1. 国内艺考竞争压力太大，付出和回报很难成正比

2. 看到学长学姐的学习状态，并不是自己向往的样子

3. 已毕业的前辈们，坚持在国内的不是转行便是做了珠宝技师。

对于学习珠宝设计的同学而言，顶级设计师是所有人的理想，但一个很扎心的事实是：如果只是依靠国内教育，而不是在行业内摸爬滚打十多年，大家实现这一理想的可能近乎于0。

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-国内教育的优劣-

艺考的存在，集合了大批绘画功力扎实，学习能力在线的学生，但这些都可以经过规划训练逐步跟上，而国内学习让大家有挫败感的原因，主要集中在以下三个方面：

1. 理念更新速度慢

学习珠宝设计的同学现在应该可以逐渐感受到，学校的教育已然逐渐开始引入现代设计教育理念， 但教学体系其实和几年前没有什么不同——一年级是素描色彩等基础，大二开始零散学习专业知识。

而一些人在国外学成后，想要将其创作及设计的先进理念应用到国内大学体制上，但由于各种“非必要”的人才审判标准及繁琐的更新手续，导致进入大学体系的海归人才极少，而一个新理论的推行到普及，高效的时间多为3-4年，而这个期间，国外已然出现了更为创新的实践理论。一个还欠成熟的教育体系下，学习一个需要紧跟社会风向的设计专业，自然会导致大家一直在落后一步。

2. 太多“非必须”课程

以下为两所国内某两所高等大学和英国伯明翰大学本科学习的课表对比：

从上图可以清晰看出，国内的大一专业课程中贯穿着大量非必须的文化课程，而后期也是存在诸多理论文化课程，看似学制比较长，可大量的时间并不是全身全意地投入到专业课的学习。

而与伯明翰大学的课表对比，国内缺少的几门课程恰是当代珠宝极为重要的“内涵”之处：

Jewellery and Objects in Context（首饰与物件）

Contextual Exploration（语境探索）

Contextual Specialisms （语境专门化）

Body and Identity（身体与身份)

Narrative of Objects (对象叙述）

由于上述两个原因，在珠宝作创作阶段，便出现一个极为典型的问题：作品中过于看重工艺及美感，对于作品背后的含义及创作过程却并不知道该如何去探寻。由于缺乏大量的实践训练，多数同学创作时往往简单粗暴：

讲到中国元素就是红和龙，讲到自然就是花和草，讲到爱情就是喜鹊和爱心，在主题的深入发展、元素提取、设计发展显得非常地薄弱，很难看到一个本科生做出相对成熟完整的创作设计作品，哪怕是工作好几年的行业从业者如果没有重新系统地学习创作设计也很容易在市场的影响下变成一个改款师。

3. 碎片学习

国内的珠宝设计课程，多是分模块进行学习，绘画、工艺、宝石理论等每种基础都有涉及，但关于提高，大家多会收到同一句话：多加练习。这样的教学有个极大的弊端便是：实践更是没有机会和人引领，对于知识的掌握便只是知道，但是却无法精通。

而到大四阶段，学校要求大家将所学知识串联起来，完成毕业设计，而在此之前，很少有同学能够经历相对完整的项目创作，对于如何深入调研，如何和之后的创作有所联系都不清楚，这样创作出的作品往往完成度不高。而对比国外体系下同学的毕设作品，很容易看出差距之大。